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石井七歩 Naho Ishii
IDEAL WORLD(GOLDEN GUN) IDEAL WORLD (GOLDEN GUN)

幾重にも連なる四角の建築物には、アーチ状の窓が特徴的に描かれています。
アーチ状をした建築構造が人類史に登場しはじめたのは、メソポタミアのウラルトゥ、ペルシア、ハラッパー、古代エジプト、バビロン、古代ギリシア、アッシリアといった古代文明でしたが、アーチの利点を最大限利用した世界初の建築者は、古代ローマ人(紀元前6世紀～)であると言われています。つまりアーチ状の建築群が存在しているということは、高度な都市のシステムを持っている、ある程度発展した文明の存在を示唆しているのです。

複雑に絡み合う線状の抽象物は「フラクタル構造」を意識して描かれています。
フラクタルとは幾何学の概念で、図形の全体像とその一部が似た形をしていることを言います。このフラクタル構造は自然界の様々な面で見られます。例えば海岸線の形、山の形、枝分かれした樹木の形。生物であれば、血管の分岐構造や腸の内壁。そして株価の動向など社会的な現象も、フラクタルな性質を持っています。
描かれたフラクタル構造は「自然界に満ちている法則」の比喩でもありますが、有限の紙の上に、無限の表面積を持つ形状を描こうとすることで、鑑賞者の想像力、つまり人間の脳の見えない部分を保管しようとする能力を借りて、無限に広がる世界観を描こうとしています。

IDEAL WORLD「理想的な世界」と名付けられたこの作品群には、ひとつひとつそれぞれ異なった背景やテーマが存在しています。

この作品は、フリントロック銃がモチーフになっています。
「フリントロック式」とは、1620年頃に開発された、マスケット銃などの火器で使われた点火方式の1つ。火打ち石と鉄をぶつけて生まれた火花で点火します。

それまでの銃は火縄式(マッチロック式)で点火していました。しかし火縄式は単純ではあるものの、湿気に弱く、火種が光源となり敵に見つかる危険性もありました。そのため、撃鉄が振り下ろされるその瞬間まで火種が現れないフリントロック式は、新しい点火方法として広まり、約200年間、世界で使用されました。

石井が一貫して持ち続けている普遍的なテーマは「生きるということとは?」です。人類史におけるコペルニクス的転回となった銃の発明は、人間の生死観をどう変えたのでしょうか。
よく見ると、銃口へ近くに従って建物が崩れています。

IDEAL WORLD(GOLDEN GUN)

IDEAL WORLD (GOLDEN GUN)

石井七歩

Naho Ishii

SOLD OUT

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紙にドローイング

photo collage and ink on paper

証明書Certificate of Authenticity: タグボート発行証明書ありExist
サインSignature: あり Yes
EDITION: オリジナルunique piece
制作年Year of Creation: 2017年
サイズSize: 29.7x 42 cm
作品の状態Condition: 良好good
額仕様Frame Specification: ありframed
額寸Frame Size: 33.3x 46x 1cm
納品期間Shipping Time: 約3週間3-4weeks
特記事項Notices: ※既存額でのお渡しになります。
作品IDItem ID: 51030

Profile

1991年東京生まれ。東京在住。
フラクタル構造を持つ形状にこだわりを持ち、オールオーバー画面の模様的なドローイングや、生物的な印象を持つ赤色を多用した絵画作品を発表している。
2011年の震災直後より、石井はモノクロームの緻密なドローイングによる制作活動と発表を開始。人工の象徴としての建築物が無思慮・無遠慮に増殖していく様子と、それを呑み込む自然摂理としての抽象物が、同一画面上で拮抗する様子を主題にした。石井はこのテーマを「基本的な世界観の設計図」と呼び、その後も一貫して同テーマを保持しつづけている。
2018年以降には、血液を彷彿とさせる赤色を使用した作品が現れはじめる。ミニマルな要素がくり返し増殖してゆくオールオーバーな絵画作品が増え、より生物的な印象を強化した表現へと作品を展開させた。
石井はインスピレーションの源を抽象的な精神世界に持ち、目に映るものの表層の模写ではなく、その本質的な構造を捉えることに要点を置く。さまざまに表現方法を変えながらも、一貫して本質的構造への飽くなき探究をつづける石井が、その芸術制作の手を止めることはないだろう。

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大震災の発生した2011年、私はアーティストとしての活動を開始しました。19歳だった私はあの日、大地の無邪気かつ絶大な力に直面すると同時に、自分が暮らす文明社会の脆さを実感し、えも言われぬ感覚に慄きました。そしてその感覚について考えているうちに、いつしか私は言葉で考えごとをするのではなく、視覚的な表現を用いて考えることに夢中になったのです。現在私は、フラクタル構造と都市や社会との融合を、視覚的に描こうとしています。身を崩しながら過剰に発展してゆく人間社会、それらすべてを造作なく飲み込む大地の偉大なカオス。けれど私は自然を称賛して社会をさげすむつもりはなく、むしろこんなにも壊れやすい社会の構造に、たまらなく愛おしさを感じているのです。そのシンプルな愛情と憂いによって、私の描きたいという欲望は掻きたてられているように思います。現代社会の構造と、宇宙の本質的な構造とを、重ね合わせた視界で人間は生きています。それをどうにか視覚的に描き出して眺めることが、私のやりたいことです。私の作品があなたの感覚と共鳴できたなら、こんなに嬉しいことはないと思っています。(2021年6月石井七歩)

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主な参加展覧会に、堂島リバービエンナーレ ( 2011年 / 堂島リバーフォーラム )超群島-ライト・オブ・サイレンス ( 2012年 / 青森県立美術館 )VOCA展 ( 2013年 / 上野の森美術館 )ドリス・ヴァン・ノッテン主宰 INTERPRETATIONS, TOKYO‐17世紀絵画が誘う現代の表現 ( 2019年 / 原美術館 )など。主な個展に、Broken Tokyo ( 2016年 / 中銀カプセルタワー / 銀座 )ESCAPE ( 2020年 / tagboat gallary / 銀座 )など。

Profile

NAHO ISHII is an interdisciplinary artist based in Tokyo, Japan on March 16, 1991.
NAHO’s artistic career began in 2011, when Japan was struck by a huge earthquake. It was an event that forced NAHO to confront the innocent and massive power of the earth, and at the same time, to confront the fragility of human society.The uncontrollable flow of the over-developed human society, and the massive chaos of the earth that swallows up the human society, NAHO thinks that theme by drawing, not by words. NAHO expresses the fusion of fractal structure and human society in various mediums. NAHO’s artwork invite you to think about the difference between the structure of human society and the nature of the original universe.But NAHO is not a naive naturalist. All of her works contain a sense of love and grief for the fragile structure of society.

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