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石井七歩 Naho Ishii
TOKYO PERFECT WORLD (AKIHABARA) TOKYO PERFECT WORLD (AKIHABARA)

私は1年間と少し、趣味でメイド喫茶のアルバイトをしていた。
これはその出勤前に撮影した写真が舞台になっている。

万世橋交差点を始点とした都道437号線(中央通り)が上野方面に向かって延びる。総武本線の高架を挟んで、調和を無視した原色的センスの街並みを臨む構図だ。

この街には外国人観光客が本当に多い。
体感ではアジア系の観光客が多いが、フランスやドイツやロシア、オーストラリア、アメリカやカナダ、世界中どこからでも観光客が来ていた。
つまり東京で最も分かりやすい「特異点」だということだ。アニメキャラのグラビアが街頭の巨大な看板を飾り、ゲームセンターではアニメコスプレの店員が客の呼び込みに励む。メイド服やくノ一、セーラー服を着た少女たちがビラを配り、アニメキャラのグッズを大量に身に付けた青年が道を行き交う。

さて、秋葉原といえば電気街だが、
電気街と呼ばれるに至る由縁は1945年からだという。
電機学校(現在の東京電機大学)の学生のために真空管やラジオ部品などの電子部品を販売していた店舗(戦時下の闇市)が、総武本線のガード下に集まって、今日の電気街の基になったらしい。

1990年代後半には美少女アニメなどのサブカルチャーが一般にも認知されはじめ、2000年頃には電子機器系の販売店の規模が縮小し、代わってアニメ、ゲーム、音楽などを扱う店舗が増加。

2005年にはドン・キホーテ秋葉原店8階でAKB48がデビュー。今ではコンセプトカフェや地下アイドル専用のライブハウス含め、アニメのみならずアイドルの聖地にもなっている。

私がこの街を好きなのは、
趣味の街であるがゆえに、特定の人物像だけが集まらない点である。

例えば、メイド喫茶の客なんて気持ち悪いオタクばかりなんでしょ…と思うかもしれないが、それは完全に間違いである。普通のサラリーマンから医師や日雇い労働者、高校生や大学生、劣等生から優等生、低所得者から高所得者、美しい人から醜い人、健常者から障がい者、男性や女性やLGBT、10代から70代まで、おおよそ思いつく限りのあらゆる職業・社会的地位・外見・能力・年齢・性別の人々が集まる場所で、それが最高に面白い。

私はそんな “およそ思いつく限りのあらゆる人々” のイデオロギーを覗くことが大好きだった。可能であればずっとずっと秋葉原のメイド店員として、ありとあらゆる人々のイデオロギーをコレクションしていたかったくらいである。

秋葉原はこのように、
ありとあらゆる人々が混在するスポットが非常に多い。
これが他の街、たとえば六本木や銀座や渋谷ならばそうはいかない。それはアニメやアイドルという、間口の広いカルチャーを基盤とした街だからこそ見ることができる光景だろう。

2010年代の秋葉原は、
アニメ・ゲームというカルチャーの摩訶不思議な寛容さがつくりあげた、今現在しか観測できない貴重な都市の形であると思う。

TOKYO PERFECT WORLD (AKIHABARA)

石井七歩

Naho Ishii

SOLD OUT

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フォトコラージュ・紙にドローイング

photo collage and ink on paper

証明書Certificate of Authenticity: タグボート発行証明書ありExist
サインSignature: あり Yes
EDITION: オリジナルunique piece
制作年Year of Creation: 2016年
サイズSize: 21x 29.7 cm
作品の状態Condition: 良好good
額仕様Frame Specification: ありframed
額寸Frame Size: 30x 40x 1cm
納品期間Shipping Time: 約3週間3-4weeks
特記事項Notices: ※既存額でのお渡しになります。
作品IDItem ID: 52695

Profile

1991年東京生まれ。東京在住。
フラクタル構造を持つ形状にこだわりを持ち、オールオーバー画面の模様的なドローイングや、生物的な印象を持つ赤色を多用した絵画作品を発表している。
2011年の震災直後より、石井はモノクロームの緻密なドローイングによる制作活動と発表を開始。人工の象徴としての建築物が無思慮・無遠慮に増殖していく様子と、それを呑み込む自然摂理としての抽象物が、同一画面上で拮抗する様子を主題にした。石井はこのテーマを「基本的な世界観の設計図」と呼び、その後も一貫して同テーマを保持しつづけている。
2018年以降には、血液を彷彿とさせる赤色を使用した作品が現れはじめる。ミニマルな要素がくり返し増殖してゆくオールオーバーな絵画作品が増え、より生物的な印象を強化した表現へと作品を展開させた。
石井はインスピレーションの源を抽象的な精神世界に持ち、目に映るものの表層の模写ではなく、その本質的な構造を捉えることに要点を置く。さまざまに表現方法を変えながらも、一貫して本質的構造への飽くなき探究をつづける石井が、その芸術制作の手を止めることはないだろう。

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大震災の発生した2011年、私はアーティストとしての活動を開始しました。19歳だった私はあの日、大地の無邪気かつ絶大な力に直面すると同時に、自分が暮らす文明社会の脆さを実感し、えも言われぬ感覚に慄きました。そしてその感覚について考えているうちに、いつしか私は言葉で考えごとをするのではなく、視覚的な表現を用いて考えることに夢中になったのです。現在私は、フラクタル構造と都市や社会との融合を、視覚的に描こうとしています。身を崩しながら過剰に発展してゆく人間社会、それらすべてを造作なく飲み込む大地の偉大なカオス。けれど私は自然を称賛して社会をさげすむつもりはなく、むしろこんなにも壊れやすい社会の構造に、たまらなく愛おしさを感じているのです。そのシンプルな愛情と憂いによって、私の描きたいという欲望は掻きたてられているように思います。現代社会の構造と、宇宙の本質的な構造とを、重ね合わせた視界で人間は生きています。それをどうにか視覚的に描き出して眺めることが、私のやりたいことです。私の作品があなたの感覚と共鳴できたなら、こんなに嬉しいことはないと思っています。(2021年6月石井七歩)

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主な参加展覧会に、堂島リバービエンナーレ ( 2011年 / 堂島リバーフォーラム )超群島-ライト・オブ・サイレンス ( 2012年 / 青森県立美術館 )VOCA展 ( 2013年 / 上野の森美術館 )ドリス・ヴァン・ノッテン主宰 INTERPRETATIONS, TOKYO‐17世紀絵画が誘う現代の表現 ( 2019年 / 原美術館 )など。主な個展に、Broken Tokyo ( 2016年 / 中銀カプセルタワー / 銀座 )ESCAPE ( 2020年 / tagboat gallary / 銀座 )など。

Profile

NAHO ISHII is an interdisciplinary artist based in Tokyo, Japan on March 16, 1991.
NAHO’s artistic career began in 2011, when Japan was struck by a huge earthquake. It was an event that forced NAHO to confront the innocent and massive power of the earth, and at the same time, to confront the fragility of human society.The uncontrollable flow of the over-developed human society, and the massive chaos of the earth that swallows up the human society, NAHO thinks that theme by drawing, not by words. NAHO expresses the fusion of fractal structure and human society in various mediums. NAHO’s artwork invite you to think about the difference between the structure of human society and the nature of the original universe.But NAHO is not a naive naturalist. All of her works contain a sense of love and grief for the fragile structure of society.

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